📆 Miércoles 10 & Sábado 13 de Diciembre
Miércoles 10 via Zoom 7:00-9:00 PM / Sábado 13 Presencial 6:00-9:00PM PM
📋 Objetivos del curso
Explorar el universo estético y conceptual del Cyberpunk y las distopías tecnológicas, comprendiendo su evolución histórica, filosófica y visual, para aplicarlo de manera consciente en la creación fotográfica y audiovisual contemporánea.
Comprender los orígenes históricos y culturales del imaginario distópico-tecnológico.
Analizar las ideas filosóficas detrás del cyberpunk (identidad, control, cuerpo, tecnología, caos urbano).
Conocer a los principales exponentes y obras que marcaron la estética del género.
Aprender principios técnicos para recrear este estilo en fotografía: color, luz, filtros, geles y atmósfera.
Preparar la sesión práctica del día siguiente con una visión sólida y coherente.
🧠 Nivel:
(se recomienda manejo previo de cámara en modo manual y nociones básicas de iluminación)
🧰 Equipo recomendado para asistentes
Cámara con modo manual (DSLR, mirrorless o formato medio)
Lente 50mm, 85mm o similares
Tarjeta SD vacía
flash externo ( Si cuentas con alguno. en el taller se proporcionara )
Asteras, Luz continua y Lámparas
🎨 Estética del curso
El taller explora una estética cyberpunk y distópica, donde el neón se mezcla con la oscuridad y la tecnología revela su lado más humano.
Un universo visual hecho de luces artificiales, reflejos, humedad y soledad urbana, inspirado en el caos de las grandes ciudades y en la belleza del colapso.
Duración: 5 horas (2 Clase Virtual día 1 y 3 Shooting Día 2 )
Inversión: $ 2,500 Nuevos / Asistentes Noray $ 2,300
Cupo limitado
🧪 Temario
1. Introducción: La estética cyberpunk (10 min)
Presentación del taller y de Rayo West.
Breve reflexión: ¿Por qué seguimos soñando con el apocalipsis?
El atractivo del neón, la oscuridad y la máquina.
2. Contexto histórico y filosófico (20 min)
Desde la Revolución Industrial hasta la era digital: el nacimiento del miedo a la máquina.
Posmodernidad, simulacro y alienación: Baudrillard, Haraway, Deleuze.
Filosofía del cuerpo y la identidad en la era tecnológica.
3. Influencias y obras clave (30 min) Literatura:
Neuromancer (William Gibson)
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Philip K. Dick)
Snow Crash (Neal Stephenson)
Cine:
Blade Runner (1982)
Akira (1988)
Ghost in the Shell (1995)
Matrix (1999)
Ex Machina, Her, Under the Skin (estéticas contemporáneas)
Cómics y series:
Alita: Battle Angel, Transmetropolitan, Love, Death & Robots, Black Mirror, Cyberpunk: Edgerunners.
Arte y fotografía:
Ryoichi Kurokawa, Refik Anadol, Tim Walker (fusión orgánico/digital).
Referencias de iluminación: Gregory Crewdson, Nick Knight, Harley Weir.
4. Estética y lenguaje visual (20 min)
Paleta de color: neones, magentas, cianes, verdes ácidos.
Contraste de temperatura: frío artificial vs piel cálida.
Composición: soledad, reflejos, cables, humo, neblina, lluvia.
Texturas metálicas, piel húmeda, superficies brillantes.
5. Técnicas de iluminación y color (30 min)
Luz continua vs flash: cuándo usar cada una.
Geles de color: combinaciones y efectos más usados (rojo/azul, magenta/cian, violeta/verde).
Filtros físicos y digitales: difusión, neblina, cristales, prismas.
Colorimetría digital: referencias .
Cómo generar ambiente con poco equipo.
6. Preparación para la práctica (10 min)
Conceptualización del shooting del 23.
Tips de dirección con modelo y creación de atmósfera.
Tareas previas: referencias visuales y paletas personales.
Rhayo West es un narrador del caos y la belleza, un fotógrafo que captura momentos
como quien recuerda un sueño.
Sus historias no solo se cuentan: se sienten. En su cine protagonizan los formatos analógicos y estos se convierten en rituales de textura y tiempo.
Cada foto, cada sombra, cada silencio, revela una
búsqueda emocional que desborda los límites de la pantalla.
