a photographer taking a picture of a woman in a black outfit

Jueves 23 de Abril 2026 (Meet)21:00-22:00 HRS ,

Domingo 26 de Abril 2026 (foro)11:00-17:00 HRS,

Jueves 30 de Abril 2026 (Meet)21:00-22:00 HRS

📋 Objetivos del curso

Duración: 3 sesiones
Modalidad: Híbrida (online + presencial)
Enfoque: Experimentación visual, dirección creativa y desarrollo de lenguaje fotográfico.

🧠 Nivel:

Intermedio y avanzado (se recomienda manejo previo de cámara en modo manual y nociones básicas de iluminación)

🧰 Equipo recomendado

Cámara con modo manual (DSLR, mirrorless o formato medio)

Lente 50mm, 85mm o similares (opcional: macro para Beauty)

Tarjeta SD vacía

Disparador si tienen

🎨 Estética del curso

Luz como narrativa. Textura como emoción. Color como detonante.

📍Lugar del taller

Duración: 8 Horas

Cupo limitado

Inversión: $ 2,900 mx

Hasta 6 meses sin intereses

En pagos a pactar con transferencias directas

Pagos a pactar en efectivo

🧪 Temario

Día 1 — Introducción y referencias

📍 Modalidad: Online (Google Meet)
⏱ Duración: 2 horas

1. Bienvenida y presentación

Presentación del taller y objetivos.
Breve presentación de participantes.
¿Qué es la fotografía creativa?

2. Bases técnicas para experimentar

Uso creativo de:
- velocidad de obturación
- ISO
- apertura
Movimiento, desenfoque y luz.
Cómo romper reglas técnicas con intención.

3. Referencias visuales

Análisis de autores y estilos relacionados con fotografía experimental:

Fotografía conceptual
Fotografía performativa
Uso de proyecciones y luz
Fotografía con fuego y elementos físicos

(Análisis de casos y discusión)

4. Preparación para la sesión práctica

Explicación de los sets del día 2.
Recomendaciones técnicas.
Organización de equipos.

Día 2 — Exploración y sesión fotográfica

📍 Modalidad: Presencial (Foro / estudio)
⏱ Duración: 6 horas

Bloque 1 — Explicación y práctica de técnicas (3 horas)

Técnica 1: Fotografía con fuego

Seguridad y manejo del fuego.
Control de luz y contraste.
Dirección de modelo en situaciones de riesgo controlado.

Técnica 2: Proyección en vivo

Uso de proyector como fuente de luz.
Integración de imagen + cuerpo.
Composición y texturas proyectadas.

Técnica 3: Experimentación libre

Uso de materiales y objetos.
Movimiento de cámara.
Distorsiones ópticas.
Intervenciones en escena.
Bloque 2 — Shooting con modelos (3 horas)
Se trabajará en 3 sets creativos:
Set 1 — Modelo con fuego
Exploración visual con elementos de fuego como símbolo y fuente de luz.
Set 2 — Proyección en vivo
Proyecciones dinámicas sobre el cuerpo del modelo.
Set 3 — Laboratorio experimental
Espacio abierto para experimentación libre.
Los participantes rotarán entre sets.